Ou o “todas chora” já apareceu no seu Facebook, alguém te chamou de “sua linda” ou você riu com as 9305 meme faces que estão se disseminando web afora. Não vou lembrar de todas para citar aqui, mas é para isso que existe a Memepedia do YouPix.

Fonte: http://www.emezeta.com

Acho legal quando os perfis corporativos nas redes usam os memes para dar uma graça nos seus conteúdos nas redes sociais. Isso, lógico, se a sua rede tiver um tom descontraído. O meme é popular, é engraçado, é a linguagem do usuário e gera engajamento.

Mas é preciso ter alguns cuidadinhos na hora de usá-los. Do tipo:

- Confira sempre a data de validade
“Luiza no Canadá”, hoje, não dá mais. Não dava nem três dias depois do fim de semana que o comercial estourou no Twitter. São poucos os memes que duram muito tempo e por isso você tem que ser rápido. Use no dia em que descobriu ou no seguinte. Passou disso, perdeu a graça.

- Pense: eles vão entender a piada?
Usei um “Me Gusta” em uma rede na qual a maioria dos seguidores não são heavy users. Resultado? Nenhum. Por isso, pense bem se os usuários da rede que você vai alimentar vão entender a piada.

- Não abuse!
Poste só de vez em quando. Se você começar a colocar memes todo dia seus leitores vão ficar de saco cheio. Então controle-se.

- Seja educado
Vários quadrinhos com as meme faces tem palavrões, gestos obscenos e violência. Por mais que você goste e que pareça engraçado, em nenhuma situação isso vai pegar bem para uma empresa. Aliás, o que vai ter de gente reclamando… é melhor nem tentar.

- Não faça bobagem
Como tudo o que a gente escreve, o meme tem que se encaixar na linha editorial da página e no negócio do cliente. Não dá para postar conteúdo aleatório, ele sempre tem que ter um gancho.

Faltou algum detalhe ou dica? Me mande, que eu atualizo o post.

Para entender melhor o que são memes e como surgem, indico esse texto ótimo da Martha Gabriel em seu blog pessoal, “Uma brevíssima história do meme”.

Agora é só mandar bala!

A ideia é que a internet está, automaticamente, filtrando todo o conteúdo que recebemos no Google, no Facebook e em outro canais. Como ela faz isso? Por meio de algoritmos que identificam o que você mais lê, mais interage ou mais procura, e vão selecionando coisas parecidas.

Para entender melhor, assista ao vídeo da palestra de Eli Pariser, idealizador do conceito, na conferência anual da TED, um projeto que pretende espalhar pelo mundo ideias que valem a pena.

Eli Pariser: Tenha cuidado com os “filtros-bolha” online.

Pariser coloca dois tópicos em questão:

1) Como fazer o nosso conteúdo aparecer em um ambiente que vai, cada vez mais, escolher sozinho o que é ou não relevante para o leitor. Lembrando que, a princípio, a web era um lugar democrático, no qual todo tipo de informação podia ser visualizada por qualquer pessoa.

2) Como o filtro-bolha pode nos prejudicar como leitores, fazendo o conteúdo que aparentemente não seria relevante, mas que queremos ter acesso,  nunca nos atingir.

Agora ficam as questões: driblar o filtro-bolha ou se aproveitar dele? E como fazer isso? Ainda é cedo para termos uma resposta, mas já podemos começar a procurá-la. Como você vai lidar com ele?

Agora vamos ao que interessa.

Quem escreve, tem que ler. Para melhorar o texto, o estilo e os conhecimentos gerais. Por isso compartilho aqui esta lista, com as coisas que mais gostei de ler em 2011.

Não me lembro mais de tudo que li por gosto, e muito menos do que tive que encarar por obrigação (Oi, faculdade História. Tá boa?). Listo as mais marcantes do ano que passou.

1) “A Guerra dos Tronos”
(Vol. 1 das Crônicas de Gelo e Fogo) de George R.R. Martin.
Comecei em 2010 para terminar em 2011. Fantasia medieval genial. Há tempos não me jogava numa história desse jeito. Está na moda e dá para comprar baratinho em várias lojas, aproveita!

2) “Five quarters of the Orange”
(em português: “Os cinco quartos da laranja”), de Joanne Harris.
Joanne é uma autora inglesa que cria mulheres complexas e melancólicas em uma França de cabras, paisagens rurais e comida. Aqui, mais trágica do que nunca, numa história que intercala a década de 1990 com memórias da Segunda Guerra Mundial.

3) “A Dinâmica do Capitalismo”, Fernand Braudel.
Um dos historiadores mais geniais do século XX, Braudel desenvolveu uma teoria sobre a formação do capitalismo da Europa e formulou todo um conceito de tempo para justificar sua tese. Nesta obra ele a explica em linhas gerais e te ajuda a entender o mundo.

4) “O Guia do Mochileiro das Galáxias“, Douglas Adams.
Divertido e tenso. Um clássico pop, perfeito para fãs de ficção científica e nerds de todos os tipos. Te ensina a importância de sempre levar uma toalha. O estilo do texto é uma delícia de ler.

5) “Coisas Frágeis 1 e 2″, Neil Gaiman.
Gaiman tem um lugar marcado em meu coração de leitora – e no de redatora também. Mais legal ainda do que os contos, o que vale nessas obras são as descrições do autor sobre seu processo criativo.

6) “História e Memória“, Jacques Le Goff
Le Goff é um medievalista francês que depois de velho se dedica a estudar teoria e metodologia da História. O historiador que eu quero ser quando crescer. Nesta obra, destrincha os conceitos de Memória, Tempo, Documento e muitos outros.

Para não ter tanto ruído e facilitar o trabalho de todo mundo, que tal pensar em algumas coisinhas?

- Briefing de conteúdo não é briefing de arte
Você vai usar informações iguais para os dois, mas o conteúdo vai precisar de coisas diferentes do designer. Não envie um briefing único para a criação inteira achando que está tudo resolvido. Perca um tempinho dividindo as duas coisas, porque no fim você ganha tempo nos ajustes e aprovações do cliente.

- Não deixe para brifar o conteúdo só com o site pronto.
Isso acontece muito. O site fica lá, durante meses, cozinhando na agência. Aí na semana de entrega o pessoal percebe que ele não tem nada dentro e manda o conteúdo fazer os textos, a toque de caixa, só para entregar. Isso não dá certo. É bem melhor envolver o redator em todo o processo, da arquitetura à entrega, porque o material final vai ser bem melhor e ficar pronto antes.

- Arrume material para o redator
Ele tem que entender o que o cliente faz, como é seu posicionamento de marca, qual a linguagem que usa, para quem ele quer falar e mais um monte de coisas. Mande para o seu fiel redator material institucional, ou coloque ele em contato com sua interface lá dentro. Sem isso, os textos vão ficar ruins e provavelmente não vão agradar o cliente – nem se comunicar com o público alvo.

- Não mande o redator escreve “missão, visão e valores”
Pedir para o redator definir os valores do cliente não faz o mínimo sentido. Ele só está fazendo o texto do site, não pode criar algo que deve ser definido dentro da empresa e trabalhado pela cultura corporativa do cliente.

- Não corrija o texto
Quem faz a interface agência+cliente tem que ler o que o redator produziu, ver se encaixa na proposta, sugerir mudanças, palpitar no posicionamento de marca e na linguagem. Mas não deve mexer no texto em si. Coerência, coesão, sintaxe, gramática e outros aspectos da escrita tem que ficar a cargo de quem vive para isso. Além do atendimento não interferir nisso, o cliente também tem que ser educado a não fazê-lo. Quando quem não entende de texto interfere nessas questões, sempre sai com erro de português.

Sei que no dia a dia louco das agências nem sempre isso é possível, mas tem algumas coisinhas aí bem fáceis da gente fazer acontecer e vale a pena tentar aplicá-las. No fim, ganha-se tempo e credibilidade.

Você (redator, atendimento, anônimo que só estava passando no blog…) tem mais algum conselho? Manda para nós!

Como criatividade é um tema que está sempre ligado a escrita e a produção de conteúdo, compartilho aqui algumas das ideias de Henry.  O texto original, em inglês, pode ser lido no blog de Jane.

Ele defende que o produto final de um processo criativo é sempre uma somatória de referências. Vamos armazenando informações ao longo da vida, que usamos para criar qualquer material original. Para que nosso processo criativo seja eficiente, essas referências devem ser alimentadas frequentemente.

Para isso, ele sugere a busca por estímulos.

Henry diz que um bom estímulo deve ter três características: ser desafiador, ser relevante e ser diversificado.

Desafiador, pois precisa nos mostrar a possibilidade de ir além do que já produzimos.

Relevante, pois se não nos interessar não vai ter utilidade.

Diversificado, pois se ficamos muito tempo pensando na mesma coisa, atuando na mesma área, trabalhando sempre os mesmos temas, não temos nada novo que possa nos desafiar.

Acredito que um estímulo criativo possa ter as três características ao mesmo tempo, ou apenas algumas delas.  De qualquer forma, o pensamento do autor faz muito sentido. Me incentivou a buscar novas referências para as minhas produções de texto.

Alguém tem sugestões?

Independentemente da discussão se os veículos devem ter editores de mídias sociais – tem um post interessante sobre isso no Blog do Eloy -, é bom ver que a imprensa tenta entender as novas mídias e inserir seu conteúdo e seus profissionais nas novas dinâmicas que a informação e a produção de conteúdo estão tomando. Com as mídias sociais, a comunicação é menos horizontal. Gosto da visão do Paulo Nassar, presidente da Aberje, de que hoje temos uma grande pluralidade de narrativas, criadas por muitos emissores, e que os comunicadores precisam se adaptar a isso.

Mas acho que a imprensa brasileira ainda não chegou lá.

Sei que o Estadão tem um editor de Mídia Sociais. Infelizmente não achei informações sobre seu trabalho no jornal. Mas não vi outras iniciativas do tipo. Eu estou longe do ambiente das redações, mas a impressão que tenho é de que ainda há resistência por parte da chamada “grande imprensa” em adotar modelos de comunicação mais democráticos e colaborativos. Ou de entender que ela não é mais a emissora exclusiva de mensagens para o público.

Com exceção das revistas TPM e Capricho, os outros perfis de veículos impressos que já acompanhei via Twitter não interagem com os leitores/usuários. Eles simplesmente usam a plataforma para disseminar links. Desde 2008, quando comecei a me interessar por redes sociais, os eventos e palestras do meio criticavam esse modelo. Três anos se passaram – o que para a área de comunicação digital é um tempo longo -, e continuamos parados no mesmo ponto.

O veículo impresso não rende mais tanto dinheiro quanto antes. A publicidade na web tem aumentado. Além disso, existe um público jovem que não se identifica mais com essa plataforma, feita exclusivamente pelo jornalista e sua fonte. Os profissionais precisam pensar no que fazer para seu trabalho não ficar obsoleto. Seja um editor (de mídias sociais ou das editorias tradicionais) ou um estagiário. Mas até quando vamos bater cabeça para aplicar o que sabemos bem na teoria?

Vocês conhecem outras iniciativas legais da mídia tradicional na internet? Compartilhe nos comentários.

Preciso dizer que foi uma experiência muito interessante. O público era jovem, de adolescentes que estão para entrar no mercado agora. Eles pareciam interessados e  perguntaram bastante – aliás, curti mais essa parte do que a palestra, que eu fiquei só falando loucamente. Espero que surjam outras oportunidades, porque foi algo bem legal de fazer. Analisando agora, eu poderia ter falado mais devagar e interagido mais com a plateia. Mas para a próxima, já fica a lição.

Então se alguém precisar de uma professora – daqui há dois anos e meio serei licenciada de verdade, então podem confiar! – já sabem quem chamar!

Abaixo está a apresentação que  preparei. Divirtam-se!

Eu fui no Social Media Day São Paulo quinta-feira passada (30/06). Sei que é notícia velha, mas peguei uma mega gripe que me deixou de molho sexta, sábado e domingo, por isso escrevo só agora.

Curti muito a iniciativa de replicar, em São Paulo, o evento mundial  pensado pela Mashable. Eu mesma não teria a iniciativa dos organizadores – o pessoal da agência MOBMOB – de fazer o mesmo. Gostei muito, também, de terem recrutado um time de especialistas ou de pessoas que poderiam realmente trazer algo novo.

Mas me pergunto: o  SMDaySP foi realmente novo?

Com exceção da palestra da Carla Mayumi, segunda da noite, sobre a pesquisa “Sonho Brasileiro”, nenhuma das outras foi realmente nova. Apesar de ideias interessantes, a gente acaba caindo sempre no mais do mesmo.

Ouço desde 2008, quando comecei a me interessar pela área e voltar minha carreira para a mídia social, que nós temos que humanizar a marca, permitir a participação do consumidor, interagir. Ouço todo o velho discurso da mobilidade, da democratização da agilidade que as mídias sociais trouxeram para o processo de comunicação.

Em 2008, era legal. A gente não tinha se encantado pelo Facebook, o Twitter estava começando, o Orkut ainda tinha gás e o Google+ não estava nem no projeto. Mas agora, três anos depois, acho que precisamos dar um passo à frente.

A marca precisa ser humanizada. E como eu faço isso? Como as agências, que muitas vezes tem uma cultura corporativa, pode humanizar a marca de um cliente? Como explicar para o cliente que seu consumidor final espera por isso? Como democratizar a comunicação com companhias que não tem essa cultura?

São perguntas que todos nós que trabalhamos com mídia social já fizemos e seria muito legal se fizéssemos juntos. O problema nós já temos – há uns bons anos. Agora vamos pensar juntos nas soluções?

Não estou, de maneira nenhuma, criticando o evento em si. Espero até que os organizadores continuem com ele nos próximos anos. Mas acho que, como já existe um mercado forte de social media em São Paulo, poderíamos intensificar o debate e tentar ir mais longe nas nossas análises.

Fica a dica para o ano que vem.

E se em vez de decorar tudo de uma vez, você decorasse uma de cada vez?

Te dou a dica da primeira, que é bem útil e simples: ditongos abertos éi e ói não tem mais acento.

Um ditongo é uma sílaba que tem duas vogais pronunciadas juntas. O contrário do hiato, que tem duas vogais (ou mais, nesse caso), pronunciadas separadamente. O ditongo aberto é formado por vogais abertas, como E, e semivogais, como I.

Logo, não se acentuam mais as palavras:

Ideia
Coreia
Alcateia
Assembleia
Jiboia
Heroico
Apoia
Apoio (do verbo apoiar)
Asteroide
Boia
Colmeia
Geleia
Estreia
Odisseia
Plateia

Viu como é simples? Essa você não esquece mais

O Tumblr existe desde 2006, mas ficou famoso ano passado. Alguns o consideram um microblog como o Twitter, por ter uma dinâmica muito parecida, que permite seguir outros perfis e “reblogar” posts. Mas diferentemente do primo que estourou primeiro, seu diferencial não está nos caracteres limitados, mas sim na agilidade, que permite a postagem de conteúdos de maneira muito simples.

A plataforma está aos poucos ficando mais focada para blogs de fotos e vídeos, mas também permite som e texto. Estão hospedados sites pessoais, temáticos e humorísticos. Para quem quiser conhecer melhor a ferramenta,  indico a apresentação Tumblr – Usos e Possibilidades, da jornalista Jeniffer Santos.

As empresas já exploram o Tumblr com blogs corporativos, mas não vi muitos exemplos brasileiros. Em vez de migrarem todo o seu conteúdo para lá, ele é usado em ações pontuais ou como um canal complementar, mais dinâmico e informal, da comunicação online.

Alguns Tumblr’s corporativos estão trabalhando muito bem a imagem de suas companhias. Abaixo listo meus três favoritos nessa categoria:

- Oscar PR Girl
Atualizado por uma relações públicas da grife Oscar de La Renta, traza conteúdos que nunca encontraríamos em outros meios. Fotos de bastidores, imagens históricas e até sketches de maquiagens e roupas são a diversão para fãs da marca. Pensando em estratégia, a grife teve uma ótima sacada, promovendo sua marca e divulgando material exclusivo, sem fazer propaganda direta. A ação também tem um Twitter: @OscarPRGirl.

-  Fuck Yeah Aleph
A Aleph é uma editora com excelente catálogo de ficção científica, fantasia e gêneros afins. O Tumblr da empresa trabalha esse conteúdo de um jeito muito criativo, postando material que tem relação com os títulos e os autores publicados. O leitor encontra várias montagens com os personagens de clássicos como “Laranja Mecânica”, trechos de livros, vídeos, jogos e muitos mais, sempre relacionado aos temas editados pela empresa.

- Boticário Secrets
Esse blog foi desenvolvido para uma ação pontual da Pólvora Comunicação para o Boticário, com a intenção de promover a linha Secrets. A ideia era que as consumidoras enviassem seus segredos de beleza, fotografados depois como recados escritos a mão e publicados na página. O conteúdo é bem simples, mas relevante para o público ao qual se destina. Só que o blog tem poucos posts, o que me deixa em dúvida se a ação gerou engajamento.

Você usa o Tumblr? Conhece mais alguma empresa que está adotando a ferramenta? Conte para nós.